今回は自分らしさを増やす・・ということで進めていきますが、まずは自分らしい作品絵が 描けるってどういうことなのか考えてみてください。

基本的に誰が描いたか分かるって感覚わかりますよねぇ。実際に特徴を言えと言われると困 るんですが、個性と言われるような描き方みたいなもの・・。
コンピューターに人間の顔を見分けさせるのが難しい技術と同じように人間特有の技術だと 思いますので、今回語るには”個性”は難しく大きな問題ですが、まずは自分の絵柄・・み たいなのを確立、もしくは認識する必要があると思います。

で、それからです。ＣＧのよいところは。
つまり、コンピューターを使うことで、自分の作品の切り口やバリエーションを増やすこと が出来るのがいいのですよね。
なんで自分のバリエーションを増やすの？という問題もあるのでしょうが、プロを目指すな ら、基本的に要求されたものを”何でも描けないといけない”訳なんです。 いままでの一般的なイラストレーターというものは、誰にも真似できない絵柄で、それに合 った仕事が発生したときに、広告代理店などを通して依頼されるのが一般的でした。

しかしそんな状況もインターネットが変えてくれつつあります。 イラストレーターに限らずクリエイターは自分で作品を発表し、発注者は自分で探して仕事 を依頼することができるのです。

といった事から、誰にも負けないような個性と同時にいろいろな局面に対応できる技術が必 要になってきた訳です。

まあ、実際にプロとなるかどうかは別にしても、とにかくコンピューターを使うことにより 絵柄が増やせる訳です・・・が、これは同時にある意味、コンピューターやソフトとの共同 著作物になっていることを忘れてはいけません。
特に３Ｄ作品などは何で作ったか？が問われる場面がまだまだ多いですが、上手くソフトの 特徴を生かしたり、期待を裏切るような使い方をするのがいいんじゃないかなぁ？と思いま す。

例えば私の場合だと良くも悪くも”荒い”描き方です。 自分で思っているだけなので、見ている人の印象は違いますけど、そういった荒さと原色系 をやたらと使いまくるのが特徴といえば特徴かな？
これは今までがゲーム系だったので、画面では小さなキャラクターにとって目立つことや、 キャラクターやそのときしている動作が見分けられることを重要視されるため。 そんなクセやアメコミ好きからなんでしょうね。だから最近はやってないのですが、少し繊 細な絵柄を目指してみようと思うことも多かったりして。
そんなときにソフトウェアの力を借りれば、また違った描き方が出来るはずなんですよね。

例えば少女漫画的な繊細な感じを出すにはやっぱり”線”を変える必要があります。細く均 一な線を描く為に、私ならフラッシュを使用します。ペジェ系のドローソフトでもいいんで しょうが、なんといってもフラッシュのいいところは手書き感覚で線が引けたり、部分的に 滑らかに修正するのが楽なところ・・・これで下書きから線画を作り、それをビットマップ で書き出してペインターなどでシャンソン紙に水彩画風にペイントしてやればいい感じに仕 上がっちゃいます☆

あとは・・

これなんか、メインのキャラの絵とかってＰＯＳＥＲという３Ｄの人物を作れるソフトで、 モノクロでライトを出力したデーターを作り、それをライトカラーごとに色調整して肌やタ イツ（？）の色をのせてやります。その上に豪快なタッチの主線を乗せてやって出来上がり ・・みたいな感じです。
このときは３ＤＣＧ使ってるのがわからないと悔しいのであえてポリゴンメッシュのビット マップも乗せてやったりもしましたけどね。(^^ゞ

まあ、例としてはあんまり良くないかもしれないけど、こんな感じの複数のソフトの組み合 わせ技などで、自分の可能性も広げられる・・というわけです。

どうです！やってみたくなりましたか？

そんな感じでいまはＣＧということでいろいろ流行っていますけど、とにかく自分の絵柄を 広げることが可能な部分もあります。ただ、”ソフトが描いた”ようになってしまってかと いう部分もあります。だから大切なことは”自分の表現したい”ことをはっきりさせる・・ ということですね。その上でそれがソフトを使って出来るようならば迷わず”使うべき”と 私はいいたいなぁ・・と思いますし、そのことを恥じる必要はないと思いますよ！